Logotipo Oficial Jah Lions!

Nuestro Sound System esta de estreno. Nos complace presentarles el Logotipo Oficial que nos acompañara en esta nueva etapa. Un gran agradecimiento a Siscko Discko  quien es el diseñador detrás de este buen trabajo. Jah Bless!

Jah Lions @ Clandestino Izcalli

Hola!

Pues me siento bastante contento de hacerles de su conocimiento que nuestro Sound System estará tocando Reggae Power este 8 de Septiembre en el Clandestino Izcalli. En un evento dedicado al Hip Hop y el Reggae, celebrando la hermandad de estos ritmos acompañado de un extenso Line Up de Emcees y Selectores. PAZ!

Reggae Power!

Jah Lions te trae esta MIXTAPE calientita. Galletas con chispas de Digital Reggae y Dance Hall,  algunos flavas de las época 80'era entre temas de reciente lanzamiento. Cool tunes para danzar Rasta Bwoys!

Tickla Remixea a Jackson. Thrillah!

Easy Star All-Stars están de vuelta a las andadas. Esta vez es el legendario Michael Jackson es a quien rinden homenaje con Thrillah, el remixeo total del álbum icono del Rey, fuera de serie!

Si usted ha oído Dub Side of the Moon, Radiodread o Easy Star Band de Lonely Hearts Dub, entonces definitivamente querrá escuchar esto. Thrillah le da un toque elegante a el clásico de Michael Jackson  en cortes como - Wanna Be Startin Something / Beat it / Billie Jean / Thriller. ¿Pa' que lo platico? mejor véalo ud. mismo:

Soom T @ Chamber 69, Glasgow.

Excelente clip donde podémos apreciar la aparición de Soom T en el mítico Chamber 69, residencia de Mungo's Hi Fi en los últimos meses, lugar donde se han citado gente de la talla de Iration Steppas, Part2Style (Japón), Chungo Bungo, Digital Dubs (Brasil) y la sensación brítanica Charlie P.
 Una noche mas en Glasgow... así se las gastan en Escocia Bro!
   
mungo's hi fi from Martin ÓFarraidh on Vimeo.

Jah Lions @ Green Room

El pasado 17 de Agosto nos dimos cita para compartir y conmemorar un festejo mas en compañia de nuestros amigos, parejas y colegas. Una tarde de reggae music en el Green Room (ubicado en Sn Andres, Tlalnepantla, Mex).

A pesar del pequeño espacio para bailar la cerveza y la buena vibra nos hizo pasar un momento agradable escuchando buenas selecciones por parte de Ras Kiryku + Sophie + Natty Dread y Fernando Steady.

Agradecemos alas personas que desde temprano se dieron cita en el recinto y supieron aprovechar las horas embriagándose, llenando sus pulmones con nicotina, echandole ojo ala vecina de mesa o simplemente bailando y gozando el poder de la música de JAH. Eh aqui algunas fotos:

Spiritual Fighta Dub Sound

Jah Lions vuelve ala mesa de mezclas con mas del sonido Heavy DUB: 23 minutos de enérgicos riddims y bajos saturados con la mejor de las vibras. En esta ocasión olvide apuntar el playlist puesto que fue una mezcla un poco improvisada, pero podemos oir temas de Dubbing Sun, Dubzoic, Dublo, Roomate, Clouds entre otros. Libre descarga para traerlo en el IPod, los Walkman o tenerlo en tu PC. Compártelo, la música es vida... pero la música de JAH es iluminación!

Side A: "Welcome To My Lounge"

La cultura de los mixtapes es algo que traigo arraigado desde pequeño, donde conseguir cintas mezcladas de grandes Sound Systems representaba en parte el adquirir el conocimiento de mezclar las pistas y en parte el descubrimiento de nuevos artistas.

Esta MIX es el primer volúmen de una serie de tapes llamada "Fyah In Your @ss". Una selección de música Reggae Old Skool, entre Roots y el mas clásico Dub Sound de la época 70era.

9 temas mezclados por Fernando Steady en el 2009.



Shit List:
01.- Ejarsa Gora - Prince Far I
02.- Conquering Lion - Yabby You
03.- Weak Heart Drop - Big Youth
04.- Hold The Fort - Prince Far I
05.- Crate Creator Dub - Ras G
06.- Zion's Blood - Lee Scratch & The Upsetters
07.- Special Brew - Aggrovators, King Tubby & Bunny Lee
08.- Mickey Mouse Crab Louse - Dillinger
09.- Kingston Two Rock - Trinity

¿Qué es un Sound System?

El soundsystem es una de las corrientes del reggae que ha permitido a sus fanáticos comprender un aspecto más espiritual en el uso de la tecnología, acercando a través de ella los propósitos perdidos de una música mística, de la necesidad del sonido por llegar a nuestro cuerpo a través de todos los sentidos.

Una de las condiciones que son primordiales en algunas revoluciones “tecnológicas”, es justamente la ausencia de recursos para adaptarse a los nuevos tiempos en la necesidad de conseguir el propósito deseado. Muchos deben echar mano a diversas técnicas no convencionales para lograr el objetivo, a fines de los cincuenta, diversos músicos con conocimiento de electrónica dieron origen al soundsystem, un modelo de amplificación revolucionario hasta el día de hoy, el que nace de la precariedad de músicos cegados por la intención de invadir con reggae todos los espacios donde la comunidad exista.

El soundsystem es un sistema de sonido originado desde el ímpetu y la carencia jamaiquina, su coyuntura histórica contiene diversos factores que permiten el surgimiento de una tendencia que hoy encanta a melómanos ávidos de gravedad. Originalmente, el soundsystem comienza de la obra de diversos DJ’s quienes, premunidos de tornamesas de un plato, micrófono y parlantes, cargan sus camionetas con una fiesta itinerante que siempre culmina en ghettos transformados en carnavales de música local.
Técnicamente, el formato clásico de la canción popular se acomoda a las frecuencias de sonido standard del pop, pero el reggae necesita un bajo mucho más notorio que permita percibir la fuerza de sonidos de percusión y vibraciones que hacen del dub o el reggae un estilo más espiritual.

 Es por esta razón que el soundsystem se destaca por la inclusión de diversos amplificadores destinados a potenciar el sonido del bajo, algunas piezas emiten vibraciones menores a 60 Hz, lo que provoca más que un rasgo auditivo, que el sonido se transforme en algo inaudible pero sí perceptivo a través de la vibración. En palabras suena ilógico, pero apreciar la vibración de un sistema de sonido para 2500 personas en un espacio para 200 es una idea descomunal: los vasos cayendo sin motivo, las mesas bailando, literalmente, al ritmo de la música y las pulsaciones de tu corazón a un nivel estimulante, en la mejor de las vibras. Quizá la mejor descripción para esto sería algo como “debes vivirlo, brother”.

La cuna centroamericana.

En Jamaica, recién en 1995 se firmó la ley de derechos de autor sobre propiedad intelectual. Cincuenta años pasaron antes de habituar conceptos como royalties, derechos de autor o pago de licencias. Antes de eso, el libertinaje musical de Jamaica favorecía el crecimiento de una industria musical que tomaba de todo sin mayores restricciones, permitiendo a músicos desarrollar su carrera en base al estilo personal que enfundaba cada versión de sus clásicos preferidos. En esa dirección, el trabajo de los DJ se transformó en una labor de rescate de obras destacadas en una sociedad que si bien vivía en la miseria, se jactaba de ser el país con mayor producción discográfica per cápita, durante los explosivos años sesenta. Lentamente, las piezas de algunos artistas comenzaron a ser consideradas objeto de deseo y muchos de ellos aprovecharon la oportunidad de grabar discos con mensajes al pinchadiscos. Es así como nace el dubplate, otra de las diferencias del soundsystem.

El dubplate consiste en grabar el saludo personalizado de algún artista, o la presentación de sus propias canciones, mensajes que cada DJ conserva como un registro individual que sirve para animar a la concurrencia de fiestas donde el sentido musical tiende a mostrar un mensaje específico y plantearse como exclusivo, siempre con diferencias sobre el resto de las propuestas.
Al igual que algunos géneros musicales, el soundsystem nace en Jamaica gracias a la capacidad de músicos de internarse en la electrónica buscando cambiar algún efecto que otorgue individualidad a su propuesta.

 De los primeros exponentes reconocidos del género está Coxsone, apodo de Clement Dodd, quien comenzó pinchando discos en su propia licorería, una idea que buscaba potenciar la venta de alcoholes sin pensar en que su incursión en la música no se detendría. Vicent Edwards, ‘The King’ es otro de los precursores, quien buscaba extrañas piezas de reggae y R&B, siendo ésta una idea cercana al concepto que asociamos al dubplate. No obstante, es Duke Reid quien cierra la trilogía original, siendo los pioneros de una tendencia que nace en la calle, de noche, con todos los ingredientes de un ghetto anclado en la miseria.

Aún cuando la música exhibía rasgos de lucidez y vigencia, la situación social de Jamaica en los sesenta era la de un país atrasado en, al menos, veinte años. Este nivel de pobreza trajo consigo un manto de deserción laboral, violencia social y pandillas, las que acudían al soundsystem y se enfrentaban incluso financiados por los propios DJ’s quienes buscaban a toda costa el reconocimiento entre sus pares. Para nadie es un misterio que la condición extrema de los jóvenes del ghetto era la motivación de músicos por pedir paz y amor en una sociedad en caos, babilónica, y en ello el soundsystem no estaba ajeno a esos problemas. Cecil Bustamante era un joven boxeador de la calle, contratado por Coxsone como guardaespaldas, quien luego de adoptar su nombre artístico, ahora llamado Prince Bunster, se convierte en un nuevo exponente soundsystem. Lejos de obtener una visa norteamericana que le permitiese adquirir material de las novedades del R&B, Bunster decidió apostar por la música local, siendo el momento en que estos sistema de sonido adquieren la identidad jamaicana con la que los conocemos hasta hoy.

La conexión inglesa.

Inglaterra es el país que recibe mayores jamaicanos fuera de su patria durante la segunda mitad del siglo XX. El trasfondo cultural de este fenómeno social se desarrolla en las calles, donde jóvenes de diverso origen hacen de su cultura un cúmulo de influencias internacionales, haciendo del reggae un estilo autóctono, con una mirada muy honesta sobre el género que permitió la creación de sellos discográficos de rescate y difusión de la cultura jamaiquina, al alero de nuevas corrientes del sonido ya con una denominación de origen inglesa. No es de extrañar que hasta el día de hoy el reggae sea música de iniciación entre la juventud inglesa y la mixtura que permitió enlazar esta música con el surgimiento del punk a través de innumerables cruces que comienzan a sucederse tras esta transculturización socio-musical.

Un ejemplo de todo este fenómeno puede ser el disco que el destacado sello Trojan (fundamental etiqueta inglesa orientada al rescate de música negra de Jamaica) lanzó al mercado en 2009 para celebrar 40 años de presencia mundial. Para ello, solicitó a Jonny Greenwood, guitarra de Radiohead, que hiciera una selección de temas demostrando que él, como cualquier hijo de vecino, guarda una influencia de sonidos que tienen una relación directa con el reggae sin que esto sea predominante en su camino musical.
En UK, el soundsystem nace en los ’70, de la mano de jamaicanos que traen el concepto a Londres conservando el propósito popular, siendo la alternativa callejera a la oferta de clubs y discos.

Las camionetas del soundsystem llegan a los ghettos marginales en extensas noches, transformadas en un amanecer de black music donde se continúa con la diversión tras el cierre de locales, siendo un ‘after hour’ concurrido y popular, una excelente alternativa donde terminar la fiesta, una nueva oportunidad de mixtura social entre los jóvenes. Musicalmente, el abanico de derivados ya había originado diversas corrientes cercanas al desarrollo del reggae roots, o bien llevando su sonido hacia las arenas del rock, del punk o incluso de la incipiente electrónica moderna, cargada de costosas máquinas que recrean ideas nacidas desde la carencia. No obstante, lentamente se hacen notar las diferencias de la producción de la isla en comparación con los productos que surgen de Estados Unidos, lugar donde todos los derivados del reggae se inclinan hacia el ‘slackness’, que son los géneros cuyo baile favorece el roce de los cuerpos, una orientación sexual que incide en la pérdida de espiritualidad en una música caracterizada por surgir del alma y no del cuerpo, una demostración de la pésima intervención de los gringos en el género.

Mad Professor es un nombre de referencia a la hora de hablar de la escena inglesa, siendo uno de los primeros productores que trabaja con músicos de variadas corrientes. La conexión entre Jamaica e Inglaterra se hace infinita: los Rolling Stones se reúnen con Bob Marley, The Clash trabaja con Lee ‘Scratch Perry’ para sus primeras entregas, el post-punk comenzaba a mostrar una faceta multicultural de la música y así los ejemplos se sucedían al alero de la cultura del soundsystem, que hasta nuestros días permanece con una vigencia inalterable dadas las características irremplazables de su propuesta.